martes, 6 de diciembre de 2011

Trauma

Wena mis washos que cada vez más visitan nuestro espacio sapeando. A nosotros con mierda con choclos nos mojan los giallos y que wn más bueno para hacer giallos que el mismísimo Dario Argento que en los 70's se pegó sus buenas obras de arte y en los 80's remató con uno de mis films favoritos llamado Phenomena. Bueno mis culiaos, ahora no revisaré ninguna de esas épocas sino en los tiempos posteriores en los cuales nuestro amigui se puso aweonao y se arriesgó haciendo varias weas. "Trauma" es uno de esos films que no son tan conocidos pero que si dejan un buen sabor de boca ya que poseen la esencia de como un giallo debe ser, o sea, le tiene suspense, le tiene shangre y le tiene misterio que wea más buena. Ya mis wnes sin más que rellenar pongámosle bueno!


Titulo Original: Dario Argento´s Trauma 
GENERO: Terror
PAIS: Italia / Estados Unidos
DURACION: 106 Minutos
AÑO: 1993
DIRECTOR:  Dario Argento
GUION:  Franco Ferrini
INTERPRETES:  Asia Argento, Christopher Rydell, Frederic Forrest, Laura Johnson, Piper Laurie.

Extraños asesinatos están ocurriendo de la mano de un asesino de mierda que gusta decapitar a sus víctimas. El problemmetta ocurre cuando este qliao mata a la madre de una niña lo que la deja obviamente para el pene (si usted es de otro país permitame explicarle que estar pal pico o para el pene es quedar mal) y para no volver al sitio donde estaba internada y para salverse el potito decide huir del lugar. La cosa es que un compadre que recién conoció le ofrece ayuda sin saber y querer que también lo está involucrando... ¿que wea con los asesinatos? ¿por que les cortan la caezhita? ¿Y por qué pregunto tanta wea? todo eso y más lo verán en TRAUMA poooooom pooooooooom poooooooooooooooooom!!!!!


Antes de ponerle bueno con el review me gustaría darles un poco de información respecto al film, seeeeeeeeeeeh esos datitos curiosos que nunca están demás saberlos. "Trauma" es la primera producción cinematográfica americana del señor Argento, es por eso que tiene actores yankies, bebidasa yankies, potos yankies y weas yankies, entonces si usted no vió mucha mina rica o milfs italianas en la historia se debe a ello. Nuestro compadre ideó este film mientras grababa "Two Evil Eyes" cinta que dirigió junto al viejo zombie George A. Romero. A raíz de esto a nuestro zorrón le gustó trabajar con el señor ya archirecontra conocido Tom Savini (si usted no lo conoce a estas alturas por favor mátese su mierda!) y se lo trajó a esta producción. PEEEEEEEEEEERO como nuestro compadre italiano estaba tan aweonao con este film le pidió al señor Savini que no se aweonara con los efectos (pecado culiao grande!). La cosa es además de tener a Savini, también Mr. Argento puso ni más ni menos que a su propia hija como protagonista para ver cómo sería la cosa para ver los dotes actoriles de su adolescente. La wea es que este señor le tiró flores y flores a "Trauma" diciendo que esta tenía todos los temas que a él le interesaban y bla bla bla pero la cosa ni reventó taquilla, ni fue un éxito en el país de la Coca Culo lo que se transformó en el tremendo cuuuuuuuueck en la videografía del dios italiano (yankies culiaos valoran weas tan estupidas y no saber apreciar el buen chine).

Como que a nuestro compadre le gustó gringolandia y después de cagarse al señor Romero en "Two Evil Eyes" se arriesgó intentando plasmar su estilo en el país americano lo que fue una idea bastante arriesgada para no decir suicida. Los típicos ingredientes de un film de argento los puedes encontrar acá pero de una forma tan mesurada y fifí que puede llegar a decepcionar. Recordemos que los gringous son bastante maricones pah sus weas y si viene un extranjero a enseñarles como hacer buen chine se ponen enfermitos criticando estupideces es por esta razón que el señor Argento intentó no ser weón y no se arriesgó del todo. La historia que creó en "Trauma" no es nada del otro mundo pero de igual modo es atractiva. Acá se tratan temas tan delicados y csms como la ANOrexia y la brujería, lo que ya le entregaba al espectador aires de poder estar algo familiarizados con el toque monseñor del giallo.

Lo que puede complicar en sus inicios puede ser el ritmo de la historia que avanza de una forma bastante insegura llena de diálogos interminables y situaciones que pueden caer en lo rebuscado o sin sentido. Lo bueno es que cuando uno ya está tirando la toalla es como si Argento supiese la cagaah que se está mandando y le pone ritmo a su film, se pega un turbo milenario que nos mantiene atentos hasta el final de la película, cosa que obviamente nos cambia de cierta forma el mal panorama que nos veníamos haciendo ya que posteriormente las muertes, las sorpresas y mil weas abundan por doquier.

¿Vieron "Suspiria"? ¿Recuerdan ese toque rojizo tan característico que esta tenía? ¿Recuerdan esa música culiaah que los confundía con el suspense y les hacía sentir que algo muy maletto iba a pasar? Lamento decirles que acá no encontraran nada de ello porque nuestro compadre estaba tan aweonao en hacer una wea americanizada y buena que se saltó el grave detalle de su esencia en este film. Las tomas son normales y no tienen ese no se qué que se puede ver en lo antiguo del director italiano pero acá podemos encontrar tomas tipo "Evil Dead" que le dan su toque distintivo al film. Lamentablemente, tampoco tenemos una buena banda sonora que nos cague los sentidos en las partes de suspense, lo que la transforma en una más dentro de un sin fin de películas que no resalta por nada relacionado a esto.

Los personajes o actores no son nada del otro mundo, todos tienen su rol bien claro pero nadie resalta a excepción de la hija de Argento que por ser la protagonista la historia gira en torno a esta. Como lo dije anteriormente, si hacemos una analogía de la hija del director con las demás protagonistas de las demás entregas, nuestra cabra se queda corta debido a que esta historia es bastante más suave que las otras. Lo "fuerte" puede ser que la caura tiene anorexia y pasa vomitando por ende la actriz esta media delgada pero eso no le da merito alguno ni resalto.

Como en todo film giallo, y obvio de Argento, deben existir muertes y weas changrientas y miren el csm que está a cargo de los efectos, ni más ni menos que el pulento de Tom Savini y con el medio currículum de películas que se manda uno de una piensa que los efectos, maquillaje y demás serán espectaculiares. LO MAAAAAAAAALO es que nuestro director se puso weón y como que censuró al señor Savini y le dijo que no se pusiera tan weón esta vez. Aplicando toda esta wea al film, "Trauma" nos presenta efectos bastante decentes pero muy recatados, no tenemos sangre a borbotones ni weas muy demostrativas, de hecho hasta la cosa puede ser monótona debido a que sólo el asesino decapita a sus víctimas entonces todos los efectos giran en torno a eso. Pero para hacer justicia mis cauros en más de una parte Mr. Savini se da el lujo de crear escenas maravillosas de decapitaciones bastante realistas, pegándose unos acercamientos bastante dolorosos con o sin querer demostrar quién es el hueón que la lleva en cuanto a SFX (SPECIAL EFFECTS pa los wnes que no cachan). Lo genial relacionado a las muertes y a los efectos es la simple arma que utiliza el asesino, hemos visto katanas, cuchillos, sierras, a tu hermana y a un interminable etc cortando cabezas pero no un aparato tan simple como el que vemos en esta historia, tan simple mis wnes que hasta mojón con cholos lo puede utilizar. Este es una especie de artefacto que tiene una cuerda delgadísima y afilada que se ajusta al cuerpo central del objeto y que se va cerrando a medida que el asesino quiera.


LO BUENO

"Trauma" es un buen giallo que a pesar de no ser nada del otro mundo se pega un turbo en su historia con más muertes que la chucha que te dejan pegado en el asiento y que te hacen preguntarte más y más quién chucha es el hijo de puta que va matando wnes "gratuitamente” (aunque no es así porque todas las víctimas están relacionadas de cierta forma). Y a pesar de que los efectos estén bastante más recatados, Tom Savini se da lujo de mandarse unas escenas con unos close up más buenos que la chucha que puta que duelen.

LO MALO

El punto malo es que este film no parece una historia de Argento debido a que no tiene su esencia a 100%. Se extraña un buen soundtrack o una agilidad inicial mejor trabajada. Además, el elenco que aunque tenga personas conocidas para los americanos no resalta ni potencia demasiado la historia. Me huiese gustado que "Trauma" fuese una producción completamente italiana para ver efectos y una historia mejor trabajada. No siempre es bueno querer llegar a más publicado recatándose de este modo.

Cabros si disfrutan de los giallos, de los films italianos y de Dario Argento vean este film pero si andan buscando un film que los deje pal pico y que sea típico de este sub-género piénsenla dos veces, no me mal entiendan, verán buenos efectos y una historia piola pero "Trauma" no es un buen ejemplo de lo que Argento puede hacer en el cine.

Nota de zompkin: 6.5/10
Nota de IMDb: 5.9/10 (yo me sentí mal poniéndo una nota así y estos wnes que no saben nada blasfeman con esta puntución, JOSdeputa!)





sábado, 3 de diciembre de 2011

Phenomena

Hola mi gente hermosa! (también saludo a los feos, pero no tan contento) les habla mojón con choclos otra vez. Les cuento que este mes perdí con el masoquismo cinematográfico y estoy profundamente emocionado, porque veré una película de mierda tan mala, que mis neuronas dejarán lo que deben hacer y se ahogarán en caca (como siempre debió haber sido). Si Zompkin y yo hemos tenido un poco botado el blog, es porque estamos muy sensibles y cualquier wea que nos digan, nos hace considerar el suicidio como una opción, asi que disfrute este review, porque en cualquier momento puede ser el ultimo. PIM! (me di un balazo en la boca). Hoy vengo a hablarles de una buena película, dirigida por el maestro (hijo de puta) Dario Argento, vamos con la reseña de uno de los mejores y más extraños Giallos que he visto en mi vida, Phenomena.


Título Original: Phenomena
Género: Terror
Temática: Giallo
País: Italia
Duración: 110 minutos
Año: 1985
Director: Dario Argento
Guion: Dario Argento
Interpretes: Dalila Di Lazzaro, Daria Nicolodi, Jennifer Connelly

Jennifer Corvino (hija de un famoso actor)es aparentemente una chica normal que se va a vivir a un internado suizo de señoritas. Pero en el internado han estado ocurriendo asesinatos a las jovencitas muy recurrentemente. Jennifer entretanto descubre su fascinante habilidad de poder comunicarse con los insectos y un sonambulismo del que no tenía idea que fuese participe. En una noche sonámbula, descubre lo que parece ser el último crimen de este psicópata. Jennifer entonces, con la única ayuda de los insectos, deberá descubrir quien es el asesino, antes de que el la descubra primero.


Pocas veces uno encuentra películas en las que se mezclan tan exquisitamente el suspenso (aunque poco en las escenas de muerte) el arte y la música Heavy Metal. Si, es verdad, Phenomena, el mas que conocido Giallo de Argento es amado por muchos y odiado por otros, pero en ningún caso, dejando indiferente a nadie, y su gran diferencia de opiniones radica mas que nada en su soundtrack, que es el más especial que he logrado ver en una película de terror de ayer o de hoy. El Heavy Metal se puede escuchar en cualquier momento de la película, sobre todo en las escenas en donde el asesino es el protagonista, dejando así un pequeño vacío en el suspenso pero abriendo paso a nuevas sensaciones, como la locura o el desenfreno, lográndonos poner más que en la piel de la víctima, en la del asesino. Bandas como Motorhead, Iron Maiden o la mismísima Goblin hacen de esta película una deliciosa mezcla entre la suavidad de las tomas y del arte Italiano, como el lado más enfermizo y oscuro de Argento.

Pocas veces uno encuentra películas en las que se mezclan tan exquisitamente el suspenso (aunque poco en las escenas de muerte) el arte y la música Heavy Metal. Si, es verdad, Phenomena, el mas que conocido Giallo de Argento es amado por muchos y odiado por otros, pero en ningún caso, dejando indiferente a nadie, y su gran diferencia de opiniones radica mas que nada en su soundtrack, que es el más especial que he logrado ver en una película de terror de ayer o de hoy. El Heavy Metal se puede escuchar en cualquier momento de la película, sobre todo en las escenas en donde el asesino es el protagonista, dejando así un pequeño vacío en el suspenso pero abriendo paso a nuevas sensaciones, como la locura o el desenfreno, lográndonos poner más que en la piel de la víctima, en la del asesino. Bandas como Motorhead, Iron Maiden o la mismísima Goblin hacen de esta película una deliciosa mezcla entre la suavidad de las tomas y del arte Italiano, como el lado más enfermizo y oscuro de Argento.

Otro lujo que se dio Argento en esta película fue de abusar con sus fetichismos mas ocultos como persona: los bichos y tratar mal a las mujeres. Este ser humano, es un hijo de puta tan grande, que las penurias que le hizo sufrir a la pequeña Jennifer Connelly (tan linda ella, si le haría hasta el aseo) llevaron a causar en esta actriz problemas psicológicos, al punto que ella reniega de esta película para su atribución. Por otro lado, también están los bichos, presente en toda película Italiana que se crea de terror, pero en este caso, jugando ya un rol importantísimo (recordemos que Argento es fanático de estas pequeñas criaturitas de mierda, más feas que el culo de una barata). Por último, esta película es una de la trilogía de Argento (Phenomena, Suspiria y Insomnia) que en realidad mucho no tenían que ver, pero aun asi han sido muy comparadas, y en todos los casos, se dice que o Phenomena es la mejor o es la peor.

Vamos entonces con lo bueno y lo malo de esta pieza de chine:

Lo bueno: Grandes tomas, fotografía excelente, una ambientación como pocas veces se da, mujeres preciosísima y su soundtrack genialísimo.

Lo malo: Al ser un Soundtrack tan distinto a este tipo de películas, puede no conservará el suspenso que generalmente tienen las películas de nuestros Italianos favoritos.

Nota Mojón con Choclos: 8.5/10
Nota IMDb: 6.8/10 (oe la gente aweonah)
Adios mi gente querida y no olviden leer mi primer post de masoquismo cinematográfico DX 



Escrito por mojón con choclos!

domingo, 6 de noviembre de 2011

Eraserhead

Wena cauros! Zompkin al mando nuevamente. Nuestro espacio está plagado de un sin fin de historias bastantes interesantes llenas de terror, sangre y weas de mierda pero no hemos incluido películas que hablen por si mismas con actuaciones sobreactuadas e intrigantes que nos transporten al teatro o que con su sola atmósfera nos generen sensaciones que ni los mismos films de terror puro pueden lograr. Así es conchasumadres, el tan especial director David Lynch a fines de los 70’s crea su primer largometraje “Eraserhead”, una historia tan interesante, freak y por la cresta que buena que será un gran reto poder revisar en este espacio debido a la tan extraña naturaleza de esta obra.




Titulo Original: Eraserhead / Gardenback
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 85 Minutos
AÑO: 1977
DIRECTOR: David Lynch
GUION: David Lynch
INTERPRETES: Allen Joseph, Charlotte Stewart, Darwin Joston, Jack Fisk, Jack Nance, Jeanne Bates.

Henry es un tipo normal, es decir, un loco aweonao, tímido, pajero, con un peinado bastante particular que está de vacaciones. Él trabaja en una imprenta pero sus vacaciones se ven interrumpidas cuando la señorita Mary X lo invita a cenar para que conozca a sus suegros y para darle la noticia que cagará su vida… la wna esta tuvo un hijo prematuro y deforme en un hospital y a raíz de esto Henricito pija corta debe casarse con ella e irse a vivir juntos con la wea recién nacida a su depto. TE LAS MANDASTE WN OH!


 Bueno cauros es de imaginar que si ustedes no han visto el film o no saben nada de este y leen la sinopsis que escribí pueden hasta cagarse de la risa y targiversar la esencia real de “Eraserhead” pero no se equivoquen manga de cinéfilos sin vida, esto sólo lo hice para darle un toque aweonao, firma ya distintiva de nuestro blog. David Lynch no buscaba otorgarnos una historia más dentro de toda la manga existente en el cine llena de clichés y cosas idiotas ya hechas, sino que se basó en experiencias propias y en un mundo de pesadillas para crear esta obra tan confusa y atrayente que genera opiniones muy marcadas dentro de los espectadores. Primero veamos ambas partes, por un lado existen las críticas que se inclinan a que este film no es una película sino arte puro debido a la estética, ambientación y los escasos diálogos existentes, además de su toque depresivo y atrapante que produce diversos efectos en el espectador ya sea suspenso e intrigación pura, rechazo, terror, asco e incluso pena. Por otro lado, existen otras opiniones inclinadas a que esta es una historia gratuita llena de escenas confusas e inconexas que están puestas porque si para generar sensaciones aburridas e incompletas. Ya es de saber cauros, que estos últimos son los wncitos más amantes del cine fácil y convencional que no saben valorar de lo bueno. Ya habiéndoles mostrado hacia qué parte me inclino (a la primera si usted no me entendió) comencemos o intentemos desglosar “Eraserhead”.

Para que un film funcione correctamente y triunfe sobre el aburrimiento debe tener como mínimo una historia y un guión interesante pero ¿Qué pasa cuando no sólo el guión y la historia son interesantes sino todo lo que rodea al film pero que a su vez todo es confuso e intrigante? Pasa que estas en las manos de David Lynch, estas en su jungla y eres un simio que esta siendo sujeto a pruebas que intentan probar que reacciones puedes tener al ver imágenes experimentales llenas de ausencia de color y dialogo en donde lo que habla y trabaja es el sonido, ambientación y todo los submensajes que trabajan en tu inconsciente que te confundirán a destajo en todos los segundos de duración de esta historia.

 Aquí, el terror o el suspenso no son explícitos como estamos tan mal acostumbrados sino que nuestra mente nos juega la mala pasada y nos produce sentimientos que nos mantienen despiertos de una forma adictiva y expectante mientras se desarrolla la historia que es tan confusa y atrapante que no puedes dejarla de ver. No intentes buscar explicaciones ni descifrar el sentido de muchas escenas, estas en la mente de Henry y nuestro cauro es más hueón que el promedio por ende sufre una que  otra alucinación que nos pela el cable bien seguido en esta historia. Lo malo, es que ya mata tantas neuronas que nos pone en un terreno de arena movediza bastante inestable ya que no sabemos con certeza que chucha es real y que no lo es, como por ejemplo la escena en donde nuestro Henricito pierde su cabecita y es utilizada para crear gomas de borrar.

La atmósfera esta creada con muchos sonidos de la urbe industrial como también de mucho viento y ruidos domésticos entrega una estética bastante única y poco vista hasta ese entonces. Aquí no está el suspenso predecible creado por violines u orquestas, en esta historia de David Lynch se utiliza lo cotidiano para crear ambientes enfermos que junto con buenas actuaciones crean situaciones bastante bizarras que reflejan los miedos ante momentos que son más normales de lo que pensamos dentro de nuestras vidas. Me explico, “Eraserhead” es arte y metáfora pura lleno de submensajes y escenas que necesitan de un extra análisis para poder ser entendidas a su cabalidad y que aun así se pueden escapar con facilidad algunos detalles. El mensaje o el contenido más fácil de ver es la historia de Henry que refleja los miedos de los hombres en general que es tener un hijo no planificado, casarse o irse a vivir con una pareja no deseada a temprana edad, tener unos suegros de mierda bizarros e incómodos como también tener una pareja fría que con raja te de besitos o cariñitos nocturnos quién ni con mamones se raje. Es por ello que la vecina misteriosa de nuestro protagonista es la salida a este mundo, reflejando sentimientos de calentura y ganas escapar de lo cotidiano que Henricito siente ante tan vida de mierda que Dios le entregó.

Otro ingrediente que le da su toque distintivo al film son las ya mencionadas “alucinaciones” (puesto con comillas debido a que es complicado buscar una base firme si realmente lo son) que sufre Henry que nos transportan a situaciones y escenas bastante bizarras que están llenas de submensajes y metáforas inentendibles que exigen una segunda vista o un análisis más profundo que fácilmente producen un terror pulsante porque no sabes que va a pasar. Describirlos acá es bastante arriesgado por la naturaleza de estas pero me arriesgaré con una en la que aparece la pareja de Henry con sus cachetes de la cara burdamente inflados en donde canta una canción que hace alusión al suicidio como una única salida a los problemas (esta es una interpretación mía, la cosa no es así de fuerte y explícita).

Pero sin dudas el que se resalta con creces es el recién nacido prematuro y deforme que aparece que nos recuerda fácilmente a E.T. de Steven Spielberg pero que no refleja esa ternura infantil sino todo lo contrario, es decir, repulsión, rechazo, pena y todos esos sentimientos que también puede reflejar mojón con choclos (ataque gratuito para el mierda ese). La forma en cómo este ser  está creado, los movimientos y los continuos llantos que produce nos crean una sensación bastante contradictoria y fuerte. Es imposible poder explicar cómo mierda Henricito puede ser padre de una wea así, o que chucha realmente es porque no parece para nada humano pero también jamás en el film nos dicen que la señorita Mary X fue infiel. Resalto con creces la parte en donde el protagonista decide tomar una decisión bastante extrema con su bebe y lo que pasa con ello, es una de las escenas más fuertes y chocantes que nos ofrece “Eraserhead” que difícilmente se borra de la retina de quién la ve (no la describiré porque en parte estaría matando el film y la cosa es que usted mis weones vean esta historia).

LO BUENO

Todo lo que rodee a esta historia es bueno, la trama, las actuaciones, la escenografía, el audio (que es bastante amateur pero es esto lo que le otorga la esencia intrigante al film), efectos especiales, sencillamente todo. David Lynch creó una obra única y atractiva de lo que es el cine influenciando a un sinfín de directores de hecho mis washos Stanley Kubrick al momento de pre filmar “Shining” hizo ver a todos los actores este film.

 LO MALO
La extraña naturaleza de muchas escenas y de que no se aclaren varias cosas y que queden para la interpretación del consumidor puede provocar decepciones debido a que nunca podrás explicar la naturaleza de una serie de cosas. Pero para mí personalmente, ese es el toque distintivo de esta historia.

Si buscas un film que te produzca diversas sensaciones y que te transporte a un mundo único y bizarro no dudes en ver “Eraserhead”, pero no intentes comprender todo lo que este film ofrece sólo intenta interpretar y disfrutar el buen cine y arte que sólo David Lynch puede ofrecer. NO ES NECESARIO MOSTRAR SANGRE EN EXCESO, SUSPENSO EVIDENTE Y SONIDOS DE IMPROVISTO PARA GENERAR TERROR y si no me creen vean esta historia.

Nota de zompkin: 9,6/10
Nota de IMDb: 7,4/10

Escrito por zompkin!





lunes, 31 de octubre de 2011

Hellraiser

Wena cauros les habla zompkin y me he metido en este review para desearles un feliz Halloween esperando que se estén pegando sus buenas maratones de buen cine o garchando con sus novias. Gracias por sus visitas y esperamos que continuen visitándonos y leyéndonos. Y que no les de paja seguirnos por facebook jajaja.



iBuen día a toda la gente que nos lee, a los que son nuestros seguidores y los que pasan solo una vez, buen día incluso para aquellos que nos hablan en idiomas de mierda que no entendemos y que tampoco nos entienden a nosotros. Hoy estoy de muy buen ánimo, no solo porque les escribo a ustedes manga de vagos, sino que también hoy es un día especial, en donde mojón con choclos no habla de cualquier wea que se trague en el cine (já yo sé que pensaron en semen, cochinos) hablo de una película que es un ícono en el género de terror y gore. Del maestrísimo y enfermo de la cabeza, Clive Barker … Hellraiser.


Título Original: Hellraiser
Título Hispano: Hellraiser: Puerta al infierno
País: Reino Unido
Duración: 90 Minutos
AÑO: 1987
Director: Clive Barker
Guión: Clive Barker
Intérpretes: Andrew Robinson, Ashley Laurence, Clare Higgins, Oliver Smith, Robert Hines, Sean Chapman.

Frank es un verdadero hijo de puta: Abusador, asaltante, violento y conchesumadre. Un día decide comprar en el mercado oriental un cubo que supone, abriría la puerta a seres que muestran el verdadero placer a través de los dolores más insufribles. Durante mucho tiempo, El alma de Frank está encerrada y retorciéndose de dolor en la casa abandonada, hasta que llega Larry, su hermano aweonao. Luego de un incidente, Frank vuelve a la vida y mas desquiciado que nunca. Ayudado por la esposa de Larry deberá sacrificar mas que desconocidos para salir de las garras de estos híbridos (ni ángeles ni demonios).


Qué buena película es la que tenemos en frente cabros, del afamado ya escritor, de libros y guiones para películas y juegos (igual de enfermas que sus películas) Clive Barker. Hellraiser o puerta al infierno como se conoce en latinoamerica es una de las películas de terror-gore que no debes dejar de ver, a pesar de que no tenga ninguno de estos dos géneros en profundidad. Tiene una historia que te atrapará desde el primer instante y además, que trae una sensación de frescura y originalidad que le hacía falta al cine de terror de fines de los 80’. Las actuaciones de los actores tanto principales como secundarios realmente son pobres, pero no lo suficiente como para que moleste al verla y su ritmo no es precisamente el mas adecuado de todos pero son errores que se les deja pasar con las muertes que después muestra, aunque, seamos realistas, no son muchas, ni tan sangrientas. Tiene varias escenas significativas y frases célebres como la clásica ya “Jesús Wept” (Jesús lloró)que han sido utilizadas como referencia de algunas otras películas e incluso discos de música. Lo más divertido de todo, es que la frase fue una improvisación del actor que interpreta a Larry Cotton (Andrew Robinson), pero bueno, cosas de la vida jajajaja.

Hay gente que alega acerca de esta película que los Cenobitas (ya mencionados híbridos) no tiene mucha participación en la trama y mucho menos en las muertes, es verdad en cierta parte, ya que ellos directamente no matan a nadie y los crímenes son efectuados por Julia (esposa de Larry) quien es manipulada por Frank (que debido a su degradación corporal, ni siquiera tiene pellejo). Aun así la historia SI gira en torno a los Cenobitas (cebollitas si lo prefiere) ya que ellos y su cubo son los detonantes de todo lo que pasa y a su vez quienes cerrarán esta verdadera pesadilla para Christie (la protagonista que no tiene ni un brillo). Pero lo que de verdad nos va a llamar la atención y sobre todo a los que ya estamos acostumbrados al cine de terrores ver un guión tan fresco, en donde los Slasher estaban de moda y el terror estaba perdiendo seguidores, de hecho, Hellraiser abrió un nuevo “sub-género” por decirlo asi, en donde el terror viene del infierno y los demonios y todas esas volas que se les pasa a la gente cuando les clavan gatos en la puerta en su niñez. Un guión tan fresco y con “demonios” llamó inmediatamente la atención de la gente haciendo recaudación de más de 63 millones de dólares en su primer fin de semana al aire nada mal ¿verdad?. Pero esta película no obtuvo su fama simplemente de la primera parte, no señores, no sean weones que me da rabia, si esta película es famosa e hizo que estos “monstruos” fueran un verdadero ícono de terror, fue gracias a sus secuelas, que mostraron de una forma más brutal a los Cenobitas e implacables (ya que en la primera parte no lo son mucho) dejándolos como verdaderos íconos del gore de cine a. Es raro que las personas den la bienvenida de tan buena forma como lo hicieron con este tipo de cine, pero luego de hacer una mini-encuesta jajajaja logré percatarme que hasta las personas más escrupulosas de este cine la respetan, nombrándola como una película de culto. Asi que ya lo sabe, si quiere ver algo con buena trama, y efectos especiales DIGNOS de la época no espere mas y vea esta wea, si ya la ha visto me va a hacer sentir muy tonto, porque a pesar que desde chico veía cosas como Bad Taste o Braindead, estas weas me daban miedo.
 
Aquí les van unos datos curiosos:
*Entre 1990-1991 la editorial Planeta Agostini hicieron 2 comics de hallraiser como una versión libre de la primera y segunda parte, al parecer bastante decentes porque el Mismo Clive Barker les dio el visto bueno. Si quiere verlas búsquelas con el nombre de Clive Barker’s Hellraiser.
*En la película La novia de Chuky, Ronny Yu, uno de los atacados, muere con su cara llena de clavos, claramente aludiendo a Pinhead (el líder Cenobita)
*A New World (la productora) no le simpatizaba el nombre de Hellraiser asi que Clive barajó varios títulos uno de ellos era "What a women will do for a good fuck" en español, lo que una mujer haría por una buena garchada jajajajajaja.

*Doug Bradley el actor que interpreta a Pinhead (amigo personal de Clive) se le ofreció hacer un personaje sumamente secundario ya que no quería que su primera aparición en el cine fuera de un monstruo y no con su rostro normal (vaya weon mas grande, casi renuncia a ser uno de los íconos del terror)
*El título original que iba a tener la película seria "Sadomasochists From Beyond The Grave" los sadomasoquistas del mas allá.
Puta que puse datos curiosos jajajajaja y eso que tengo vida, para que vean que esto lo hago por todos nuestros fans, nacionales e internacionales. Ahora cabros, pasemos a lo bueno y lo malo y después vayan a masturbarse, en honor a mí.

LO BUENO: Disfraces realmente geniales, efectos especiales que no se ven todos los días y una historia que te atrapará desde su inicio hasta el final. Realmente refrescante a la hora de hablar de cine de terror ochentero.

LO BUENO: Disfraces realmente geniales, efectos especiales que no se ven todos los días y una historia que te atrapará desde su inicio hasta el final. Realmente refrescante a la hora de hablar de cine de terror ochentero.

NOTA MOJÓNCETE: 8.0/10
NOTA DE IMDb: 7.0/10 (algo es algo jajajajajaja)

Un besito en sus anos, Mojón con Choclos.

Escrito por mojón con choclos!





sábado, 15 de octubre de 2011

Friday the 13th Part 2

Con mojoncito con choclos amamos los films slashers ochenteros, esos llenos de tetas, conchas y culos más sangre y violencia gratuita. Creo que estos ingredientes son una mezcla mortal que atrae a wnes degenerados sin vida que
gozan del buen cine. Al año después de la espectaculiar "Viernes 13" y tras la muerte de la vieja conchuda asesina, aquí aparece por primera vez como asesino el legendario, cachondo, voyerista, deforme y discapacitado (esa es mentira pero es para molestar a mojón con choclos) Jason. Sin más rodeos pongámosle bueno mis washos!






Titulo Original: Friday the 13th II
Titulo Hispano: Martes 13 Parte 2
GENERO: Terror
TEMÁTICA: Splatter, Psicopatía, Slasher
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 87 Minutos
AÑO: 1981
DIRECTOR: Steve Miner
GUION: Ron Kurz
INTERPRETES: Adrienne King, Amy Steel, John Furey, Kirsten Baker, Marta Kober, Russell Todd, Stuart Charno,
Warrington Gillette.

Ya han pasado 5 años desde que la vieja de mierda, madre del wn ahogado de Jason se haya piteado de forma gratuita a 7 putos jóvenes picados a boyscout que se las dieron de vios y se fueron a acampar a Crystal Lake. En un campamento cercano, un nuevo grupo va a webiar para allá no haciendo caso a la advertenica de no arriesgar su chequeteque por la masacre ocurrida hace años atrás. Lo que estos no saben es que Jason está más picado que la
chucha y anda rondando por esos lares buscando verganza por la muerte de la conchuda de su madre. ¿Que conchas pasará con este grupo de jóvenes wnes? POM, POM, POOOOOOOOOOOOOM!!!




Pasa hasta en las mejores familias y pasa en esta saga, al año siguiente no se hizo de rogar una nueva entrega de la mano de uno de los principales discípulos del director de la primera parte llamado Steve Miner. Mis washos para que vayan cachando a este director, este csm hizo films conocidos como “Warlock”, “Halloween 7” y el remake del clásico de Romero “Day of the Dead”. Aquí nuestro compadre se las da de barsa y repite la misma formula de avance de la precuela  pero cambiando a la vieja qliaah de madre de Jason por este último lo que le da un carácter más familiar a este slasher.


Como ya lo dije la historia repite el mismo esquema y es facilísima de seguir es decir se resume asi de fácil “un grupo de jóvenes se van a acampar y un asesino deforme los asecha matándolos gratuitamente”, entendió? Collecto? Ven, no se le pide más a la historia. Recuerden que para que un slasher (tipo de film que nos muestra a un asesino matando jóvenes de forma gratuita que tienen sus hormonas algo revueltas) funcione no se necesita más que estos ingredientes. Aunque para ser sincero, la historia es algo rebuscada porque pasa 5 años después de los asesinatos de la primera parte y no le veo el fin que en la primera parte de esta secuela muera la protagonista que sobrevivió a la precuela (si se enreda leyendo esto favor de leer dos veces XD). También considero medio aweonao que Jason viva en los alrededores y que nadie se lo halla pillado, o sea hay que ser tontito para no cachar a un deforme qliao que vive por los alrededores después de la gran masacre que pasó hace años atrás pero bueno no le pidamos más al guionista que tan sólo hizo este film.

Pero por favor hablemos de Jason, acá nuestro compadre aparece más humano que nunca lo que puede decepcionar a la primera. Acá no aparece con la mascara de hockey (en la siguiente parte se pone esa wea) sino con un saco de papas en la cabeza recordándonos el dicho “igual le doy con un cambucho en la cabeza” pero me pregunto quién será tan aweonao y tan fleto para querer comerse a un wn psicópata y deforme XD. Estéticamente nuestro amigui deja mucho que desear porque esta vestido de los más normal, me explico, tiene su camisita bien planchada, sus pantaloncitos piolas y sus zapatitos bien lustrados. Pero no se confunda lector, este csm está igual de cabrón y duro (quizás más débil que en todas las demás partes de esta saga) que como usted siempre lo ha conocido. En su lado psicológico, este hueón es más tontito, convertido en un eterno mamón vengativo porque se pitiaron a su mami (se lo merecía la vieja qliaah XD), entonces tiene un perfil bastante más infantil e inocente debido a que se lo cagan en una escena en donde la protagonista se hace pasar por su mama (MIREN EL MAMÓN QLIAO FEO!).

Los efectos especiales muchas veces dejan mucho que desear porque se extraña la presencia del gran Tom Savini que nos mal acostumbró con una gama de excelentes efectos especiales en la primera parte. Acá, muchas muertes están hechas a la rápida y se nota que tienen un carácter más amateur en donde la escena changrienta pasa rápidamente sin gloria alguna. No me mal interprete estimado lector/a, hay chocolate y buenas escenas pero se nota la ausencia del gran Savini. En “Friday the 13th Part 2” hay más muertes que la cresta pero la que más resalta CURIOSAMENTE es la del puto wn en silla de ruedas que muere de una forma tan genial y gratuita que se las describiré a continuación: El wn está en el balcón y Jason de lejos y al más estilo “tiro al blanco al discapacitado” le lanza de lejos una wea al mierda en silla de ruedas que lo impacta de lleno en la cabeza lo que hace que el idiota este se tire para atrás y que se caiga por unas escaleras que estaban situadas al lado de él, sacándose cresta y media con 45533 escalones abajo. Cauros sinceramente, esa es una de las mejores escenas, es la maldad pura de cómo se puede matar a un wn en silla de ruedas (mojón con choclos estay cagao XD).

Pero no sólo de muertes, tetas, y conchas vivimos (la verdad si ah) sino también de la velocidad del film y acá este no nos decepciona para nada porque es bastante entretenido. Las muertes van de un minuto a otro manteniéndonos cagados de la risa en nuestras sillitas. Recordemos que esto también se debe a que este film se basa mucho en la precuela incluso copiando la velocidad de la trama de esta. También tiene un buen suspenso, yo personalmente, como soy un wn cobarde, me pegué varios sustos especialmente en la introducción y cuando Jason ataca por la ventana a la protagonista en la última parte.

LO MEJOR
Este film es bien entretenido y nos entrega varios momentos geniales que hacen bastante digna a esta película. Además que aparece por primera vez nuestro amigui Jason matando a jóvenes cachondos por doquier. Es bueno el vuelco del cambio del asesino ya que asi estamos más familiarizados con el género.

LO MALO
No hay mucha innovación en esta parte debido a que es un plagio de la primera entonces la trama, los personajes e incluso algunas muertes son algo repetidas y calzadas. Si los efectos especiales hubiesen sido mejores al menos se notaría que le pusieron amor a la película. Y por último igual es decepcionante como se muestra Jason en este film, muy humano el maricón este XD.

Por tanto mis washos si disfrutaron de la primera parte y buscan ver muertes piolas y entretenidas, este film esta listo para ustedes. Esta película marca el inicio de una larga y eterna saga llena de sangre y masacre gratuita a todo quién se acerque a Crystal Lake. Si te gusta Jason o los slashers y quieres pasarla bien, por favor bájate esta wea a pesar de la mierda que le tiré!

 


Nota de zompkin: 7.0/10
Nota de IMDb: 5.6/10

Escrito por zompkin!