sábado, 28 de agosto de 2010

Frankenstein (1931)

Que tal fanáticos de lo insano y lo increíble, en este nuestro foro le damos un espacio a esos films que tantos nos gustan que abarcan sangre, asesinatos, sustos, escenas estúpidas y un sin fin de características que hemos dado anteriormente. Hemos visto de todo zombies, asesinos en serie, payasos del espacio y hasta títeres sangrientos con un marcado humor negro pero… aún no le hemos dado espacio a esos films de antaño que influenciaron a nuestras películas de terror, esas historias añejas en blanco y negro cuya formalidad filmística esta siempre presente. Sin más que agregar porque lo demás lo describiré a continuación démosle la bienvenida a este clásico del terror y del cine en general, con ustedes (aplaudan los hueones!!) FRANKENSTEIN.






TITULO ORIGINAL: Frankenstein
TITULO HISPANO: El Doctor Frankenstein
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 70 min
AÑO: 1931
DIRECTOR: James Whale
GUION: Garrett Fort, Francis Edward Faragoh, John L. Balderston
INTERPRETES: Boris Karloff, Colin Clive, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Frederick Kerr, John Boles, Mae Clarke.

SINOPSIS
El doctor Frankenstein tiene como objetivo crear vida a partir de trozos del cuerpo humano. Tras su última salida al cementerio y después de que su sirviente consiguiera un cerebro para su creación, el doctor cumple su objetivo. Sin embargo, al ver los resultados de su creación y al darse cuenta que el cerebro del monstruo que creo pertenecía a un asesino, sus planes cambian y su objetivo será acabar con su propia creación.



TRAILER



COMENTARIO


Siempre he sentido que para ver estos films añejos hay que saberlos ver por diversos factores pero el principal es que tienen una velocidad y suspenso distinto al que nosotros conocemos, así que siempre cuando veo películas inferiores a  la década de los 60’s me anticipo con una buena ración de café y a predisponerme de que lo que veré es algo diferente a lo que siempre veo. Pero sin duda alguna “Frankenstein” es una viva excepción de que no siempre es así, ya que cuenta con escenas rápidas que se van dando sucesivamente guiándonos en la trama tan singular e interesante que James Whale creó en 1931.


Aunque en el pasado se habían hecho ya previas adaptaciones a esta historia de Mary Shelley no fue hasta los 30’s cuando realmente este relato resaltó sobre los demás, que creo un antes y un después respecto a las adaptaciones del cine en relación a al literatura fantástica y de terror (junto también a Drácula por supuesto).

Con un poco de información previa ya mostrada ahora comencemos con el fin en particular, este comienza de una forma singular, con un hombre bastante elegante que nos hace una breve introducción de lo que veremos y que nos dejará impactados (quizás para las personas de aquellos tiempos les pasó pero es obvio que a personas de nuestra generación está a años luz de impresionarnos pero que aun así no deja de ser la obra de arte que es). Al pasar esta escena ya podemos apreciar como serán las cosas en esta historia, con escenas bastante rápidas que nos muestran los últimos procedimientos que hace el doctor Frankenstein antes de dar vida al monstruo y como su familia se preocupa de él dado que ha pasado mucho tiempo desde que su amante y padre lo vieron. Siguiendo con la velocidad, y muy entorno a la época, el film es rápido y te mantiene con intriga a ver cómo se van dando las cosas, tiene una agilidad innata que a ser sinceros es casi inexistente en el cine añejo de antaño.


La forma en cómo esta grabado el film y la ambientación  también le da un toque único dado que se nota mucho el empeño que le pusieron sus creadores para crear una atmósfera perfecta basándose en la obra ilustre de Mary Shelley que le dió nombre al film.

Los personajes nos son bastante familiares porque como cultura teenager de las últimas décadas nosotros crecimos sabiendo del doctor Frankenstein y de su creación como así también de Igor (que en el film se conoce como Fritz), estos están llenos de carismas propias y que se representan de una forma bastante exitosa, donde obviamente resalta Boris Karloff, quién hizo sin duda la mejor interpretación del monstruo que se ha visto en toda la historia del cine. Él mezcló la híbrida inocencia de la criatura con un toque de violencia entorno a lo desconocido en  las diversas situaciones en las que el monstruo se maneja. En verdad, este traspasa esa sensación de causar ese extraño sentimiento de pena o lástima al ver como la gente se abalanza hacia el monstruo. Los movimientos de Frankenstein en más de una vez nos recordarán a esos míticos zombies de “The Night of the Living Dead” por la forma en que este monstruo camina y ataca a sus víctimas, ya que se arrastra y es un tanto “pajero”, características más que reconocibles de los filmes de Romero.


A raíz de esto se puede ver la crítica perfecta que también se muestra en el libro y es que el hombre juega a ser Dios sin medir las consecuencias de eso, que puede llevar a matar a un ser inocente o simplemente jugar con lo desconocido. Además se logra ver el actuar del humano que es instintivo ya que al ver algo que no es natural para él, en vez de dar una oportunidad de vida decide hacerlo desaparecer por tan sólo ser algo visiblemente defectuoso y diferente.

Esta historia no tiene violencia explícita ni mucho menos sangre, por tanto es “veible” por cualquier espectador, de hecho es un cine que entretiene y que de una u otra forma te hace reflexionar, además aquí el terror va de la mano de las reacciones del hombre ante una amenaza y de la naturaleza del monstruo porque el espectador nunca sabe con exactitud cuál será la reacción del monstruo en una situación en particular. Y sí lo analizamos con atención la película juega mucho con quién es el bueno y el malo, a raíz de que muchas veces se inclina hacia el monstruo y otras a su creador.


 La música es otro acierto, sí es verdad es la típica música de orquesta, le da un toque de suspenso y de misterio bastante bueno, y que no molesta ni nada, de hecho si uno mete en el film en más de una vez se olvida que ve  una historia añeja y sólo siente que está visualizando un nuevo clásico que marcará nuestra vida.

Una historia ágil e intrigante de la mano de una actuación legendaria de Boris Karloff junto con una ambientación que potencia todo el film, convierten a este film en un clásico instantáneo y pocas veces superado que es digno de recordar siempre en nuestras retinas para ver con exactitud unas de las películas que dieron el punta pie a muchos directores para que crearan nuestros ya films favoritos.  


¿Escena favorita? Varias pero los primeros planos a la cara ultra pajera de Frankenstein o cuando Fritz lo ataca con una antorcha son una de mis favoritas.


 Obra maestra!


Nota de zompkin: 7.8/10
Nota de IDMb: 8.0/10

¿Dónde descargarme?
dame un besito y lo sabrás *O*


 ....................... xuenla!!................




















Escrito por zompkin! \m/

jueves, 19 de agosto de 2010

Deadly Spawn


Muchas veces, las películas con poco presupuesto (sobre todo las de terror / gore) se vuelven un fiasco, debido a su mala calidad o simplemente, por sus historias y efectos de mierda. Por lo mismo producen las ganas de verla y reírse un rato de las fallas y los sin sentido, sin embargo, siempre hay una que destaca del montón, por ser barata y aún así, ser buena de verdad, una pequeña joyita que muchas veces, tenemos que desenterrar del cementerio (o sementerio, siempre confundo esa palabra) de películas truchas, para poder pasar un rato realmente agradable. Este es el caso, de Deadly Spawn.






Titulo Original: Return of the Aliens: Deadly Spawn
GENERO: Gore
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 78 Minutos
AÑO: 1983
DIRECTOR: Douglas McKeown
GUION: Douglas McKeown
INTERPRETES: Elissa Neil
                          Ethel Michelson
                          James Brewster
                          John Schmerling
PRODUCTOR: Ted A. Bohus


TRAILER


Todo comienza cuando dos hombres que acampaban en la cima de una montaña (si me lo preguntan a mi, por motivos de mariconeo extremo) ven como cae un meteorito a la tierra. Los intrépidos maricones (jajajajaja) deciden investigar que es lo que ha pasado en el lugar, y cuando se devuelven a la tienda para sacar pruebas son devorados por unas extrañas criaturas. Las criaturas que vinieron del meteorito, deciden ir a hacer un carrete a la casa de Pete y Charles (un cabro chico que SI es el verdadero hombre de acción) comiéndoles al papá y a la mamá en menos de lo que canta un gallo. Después de un rato. Charles (el pequeñito) decide ir a ver que chucha pasa en el sotano, es ahí cuando se topa con una especie de gusano alienígena que tiene entre los dientes del hocico (no van a ser los del culo) la cabeza de la madre (wea linda). Mas sobre la historia no les contaré porque si quieren ver la película, les será agradable encontrarse con más de una sorpresa desagrable.

 Respecto totalmente a la película, es bueno señalar ANTES DE CRITICAR, que esta se realizó con menos de 30.000 dolares y se demoraron en hacerla aproximadamente tres años (Por eso al principio Charles era un niñito y al final ya tenía pelos en los cocos). Con muchas ganas y solamente lo puesto se hicieron maravillas para esta película, ya sea hablando de los efectos gore, de los gusanos alienígenas (que me pongo de pie como pueda por ellos) o del ambiente que en varias ocasiones, es un acierto.



 La música, sirve bastante para acompañar aunque sí, haciendo tributo a lo ochentero, se pega sus sintetizadores de sonido medios desubicados y weas mulas, que hacen que el ambiente se te vaya un poquito a la mierda y te den ganas de reír. Respecto a la iluminación, se hicieron buenos trabajos también, pero, si hubiesen jugado más con ella, habrían acertado un ambiente mas sombrío del que lograron y eso habría puesto más aún los pelos de punta en algunas escenas.



 Al ser ochentera, se hace en parte tributos a The Blob (película de los cincuenta, que aquí en Chyle se hizo mas conocida como “La Mancha voraz”) Por su intro, a Friday’s 13, por el gore que había despertado esta película, y a varias más (es cosa de mirar los posters de la habitación del cabro chico que es adicto a las películas “freaks”).

En su desarrollo e historia se nota mas aún la influencia de las películas clásicas de esos tiempos y a pesar de que en menos de media hora se pitean a cuanto weon se les cruce por la pantalla, a veces se vuelve medio lenta (le hecho la culpa al desfase de tiempo con el que hicieron la película, 3 años es mucho) pero si logras meterte en ella, no será mas que una ardilla que aplastar en el camino.

En resumidas cuentas, si te gusta el cine b (tirando para z), el gore y las películas que se hicieron con ese pequeño aire para hacer tributo a los grandes, Deadly Spawn es tú elección. Insisto, con tan poco, se logró muchísimo (aunque pudo haber sido mas) y por lo mismo, lo favorable de mi nota, recae en ello.

Nota de mojón con choclos: 7/10
Nota de IMDb: 6.0/10

Escrito por mojon con choclo

lunes, 16 de agosto de 2010

The Texas Chainsaw Massacre 2: The saw is fuckin' back!!!

… Y cuándo nadie pensaba que se haría una continuación de este serial killer tan especial, pasó nada más en una proeza o suicidicio de Tobe Hooper al seguir con la historia de esta familia tan singular…

De una forma tan de la nada y gratuita comienza el review de la segunda parte de “The Texas Chainsaw Massacre”, un film que contiene al legendario Leatherface con su archirecontraultra sierra asesina que regresa nuevamente con sed de un poco de sangre adolescente para deleitar a los espectadores de aquellos tiempos y a nosotros, los adictos de ESE cine ochentero de antaño que con sus segundas partes destruyó iluminó nuestros films favoritos. Sin duda los más innovador de esta secuela es que los efectos especiales vienen de parte de uno de los mejores creadores de chocolate rojo que el cine B a conocido jamás… por favor abran sus pepitas, bajen el calzoncillo y pónganse en posición MESAL ya que aquí las mutilaciones están hechas por TOM FUCKIN’ SAVINI!! Quién se hizo conocido tras hacer los efectos especiales de Dawn of the Dead y la reciente (en aquellos tiempos) Friday the 13th. Basta de rodeos y empecemos ya!

TITULO ORIGINAL: The Texas Chainsaw Massacre 2
TITULO HISPANO: La Masacre De Texas 2 / El Loco De La Motosierra 2
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 95 Minutos
AÑO: 1986
DIRECTOR: Tobe Hooper
GUION: Kim Henkel y Tobe Hooper
INTERPRETES: Bill Moseley, Caroline Williams, Dennis Hopper y Jim Siedow


SINOPSIS

14 años han pasado desde que Sally escapó a duras penas de la familia de asesinos de Texas. Al encontrar pocas pistas y no encontrar los cuerpos ni la localidad en donde vivía esta familia, la policía cerró el caso y pasó a ser un hecho aislado como si nunca hubiese pasado. Sin embargo, cuando dos sujetos llaman a una emisora de radio molestando a la conductora y esta al escuchar los gritos de horror de de las personas al otro lado de la línea y el ruido de una motosierra mutilándolos en vivo y en directo, revivirá la sed de venganza de un ex-teniente, quién es tio de Sally, obsesionado con vengar la muerte de todos aquellos chicos que fueron asesinados hace 14 años atrás.

TRAILER







COMENTARIO


Casi avanzando la historia a tiempo real (ya que el films se hizo después de 12 años de la primera parte), y de la mano de un evidente presupuesto más alto, revive la historia de esta familia tan singular. Pero ha decir verdad y dejando de lado los efectos especiales bastante superiores a su precuela, este film me dejó diversas sensaciones al terminar y lo que más se plasmó en mi cabeza fue una frase tan cierta como “¿Y esto que fue?”, dado que pasó demasiado tiempo para que los creadores nos dieran una película bastante pobre de historia, con vacios evidentes de guión y continuidad respecto a la primera que lamentablemente termina de una forma muy a fin relacionado a la matiz del film, a la rápida y de una forma penosamente pobre.


 Absolutamente lejos, lo mejor de esta historia es su intro, la que se lleva a cabo dentro de la llamada que hacen dos sujetos a la chica protagonista de la radio que de un momento a otro se transforma en una persecución que calentará de sobremanera nuestras hormonas y lamentablemente engañándolas de pasada. La escena es excelente, Cara de cuero en una camioneta atacando al auto con su sierra con sus ya típicos gritos poco comunes, donde la camioneta de este hasta nos deleita con unas escenas de persecución en marcha atrás, algo muy digno de ver y una de las mejores escenas de la saga hasta aquellos tiempos. Al ver una escena así, sólo levanté las manos al aire en son de victoria gritando mil puteadas a la nada haciendo reverencias máximas al film y dejándome en claro que esta historia recién comenzaba.  Lamentablemente estaba equivocado… y a medida que el film avanzaba, la historia y la acción se iban debilitado a niveles angustiantes, poniéndose lenta y algo tediosa, en donde se nos mostraban demasiadas escenas centradas en el tío de Sally quién tenía sed de venganza por lo que les pasó a sus sobrinos hace 14 años atrás.


Pero las confusiones comienzan a llegar, dado que aparece un nuevo familiar o antiguo (en realidad nunca se da una explicación respecto al origen de este personaje) que más a de una vez pensé que era el tartamudo que muere en la primera parte o si es un familiar nuevo pero la cosa es que tienen sus parecidos respecto al tipo tartamudo y además tiene algunas prótesis de fierro que nos dicen que este tipo tubo un accidente porque nadie anda en la vida con prótesis metálicas para causar sensación en las discos (mmm pénsandolo bien no lo sé), lo que sí tiene una estética bastante hippienta de los 60’s, cosa que su tocayo no tenía.

Volvamos a la acción, siento que las escenas en donde aparece Bubba (o leatherface dado que aquí le cambian el nombre sin razón alguna) atacando a sus víctimas son muy pocas y no sé… extrañé que este masacrará a sus víctimas con la sierra cuestión que precisamente queremos muchos freakies amantes de este serial killer. Sin embargo, más que atacar, Cara de cuero (Bubba suena bastante gay y enfermito) más que nada marca presencia y en mayor parte persigue a la protagonista y lo más enfermizo de todo es que al parecer esta le mueve las hormonas a nuestro antagonista, lo cuál nos brinda escenas un poco raras que nos muestran un poco de la personalidad de Leatherface que nunca más veremos en la saga, como sus impulsos medios raros y degenerados hacia la chica y una y que otra cosa sexual de la mano de escenas de suspenso. Lo malo es que este tema esta bastante trillado dado que es algo muy “La Bella y la Bestia”, pero no se confunda, esto no es una historia de amor, PARA NADA!! Además, hay momentos en los que uno extraña a la primera encarnación de cara de cuero, ya que el actor de este film no llena tanto o no tiene esa carisma tan psicopático que tenía la primera encarnación.


Lamentablemente el bastante presente terror psicólogico de la precuela prácticamente ya no existe en esta historia, donde fue reemplazado por sangre bastante más abundante que en la entrega anterior, pero se extrañan esas gestualizaciones o primeras tomas en donde la cara de las personas que morían nos traspasaban la angustia del momento, factor que ni la sangre ni tampoco una buena escena de asesinato puede lograr. Se extrañaron esas tomas en donde se hace un primer plano a los ojos de las víctimas o esos ambientes incómodos de filmación por el calor del lugar. A veces con querer innovar o mejorar algunas cosas se pierde la esencia de lo que pudo ser una correcta segunda parte.


Pero… ¿Tiene algo bueno esta segunda parte? Obviamente, no es una mierda viviente de film, y tiene buenas bases para ser algo digno de ver como los efectos especiales bastante dignos que nos muestra (Tom Savini o sea in my life!) y estos nos brindan excelentes efectos especiales superiores a los mostrados hace 12 años atrás en la primera parte. Si me permiten darme un lujo y hacer un SPOILER del film podría rescatar en cómo concluye la persecución que cite anteriormente, en dónde el señor sierra parte por la mitad el cráneo de su víctima con su característica arma y la sangre sale a borbotones como todo clásico film de serie B.


Acercándonos al final de mi review lo que sepultó de manera abrupta esta historia es su final, que es muy malo, que ni siquiera alcanza la sombra de cómo debió ser y que por culpa de ello no es un film muy citado en la saga (la tercera parte no toma en cuenta esta entrega). Por ende todos estos factores convierten a este film en uno para los fanáticos de la saga (o sea para mí) o personas ultra fanáticos del género quiénes tengan ansias de no quedarse con los clásicos y quieran ver como continuan se destruyen algunas historias o se saca dinero demás a costa de matar historias que pudieron ser bastante mejores. Quizás con un guión mucho mejor trabajado, un manejo de desarrollo de historia mejor estudiado, una organización de dinero bastante superior y con unos actores con una mejor carisma la historia hubiese sido diferente, lamentablemente la historia es otra.

Nota: 4,5 (¿Mucha nota para tanta mierda?, no hay que olvidar algunas buenas escenas que el film nos brinda y además aparece Cara de cuero!).

"ES IMPORTANTE SABER QU E EL RANGO DE NOTA ES DE 1,0 HASTA 7,0, TRASHMAN ES ESPECIAL Y OCUPA UNA ESCALA DE 1-10, HAY QUE DEJARLO EL TIPO ES RARITO :)"

Otra más de su muerto viviente preferido ZOMPKIN \m/!!!

-Linda tu wea de review pero no me mamé tanto texto para nada, donde están los links!!?


-Sólo pon tu gran cursor sobre mí y lo sabrás... washen


"Y recuerden cauritos... estrujarse el mandril más de una vez al día produce serios impulsos a ver films algo desquiciados, así que búsquese una novia y ocupe el Ares para bajar films que no contengan ninguna X"

Chao!!!!




CONXESUMADRES!!!!

sábado, 14 de agosto de 2010

Planet Terror

hola y bienvenidos nuevamente ala critica de cine mas bizarra del ciber-espacio, a pedido del publico (todos sabemos que es mentira) hoy les traigo una wea de uno de los directores que tiene el talento sufiente para dejarme violar por el mismo, les hablo queridos CTMs de nada mas ni nada menos que de Robert rodriguez, si el mismo CTM que dirigio depredador, machete y wea. Ahora nos sumerge en una de las historias apocalipticas mas escabrosas y bizarras que se han escrito jamas, una aventura llena de accion, zombies radioactivos, amor, sangre y mucho de eso que a nuestros lectores promedio les gusta.

Al principio de esta delirante cinta conoceremos a una de las protagonistas de esta historia, la que sin saberlo jugara un rol clave a la hora de masacrar a nuestros queridos y tan maltratados zombies. La femina en cuestion se llama cherry y es una estriper de puta madre, cansada de su trabajo decide valientemente renunciar a su vida de bailarina exotica. Conforme se desarrolla la historia empezaran a aparecer en escena mas personajes que le daran un toke de "CTM que emocion ver tanto weonaje junto". El zombi-rompeortos llamado Wray se encarga de poner el estilo y la accion. la trama es bien sencilla asi k no hablare al respecto ya que seria arruinarles la diversion. Me gustaria hablar del toke especial de este director, por el contrario de muchos otros que nos deleitan con sus burradas, Robert Rodriguez es capas de mantener un ambiente de seriedad y gore que resulta bastante intrigante, sin contar la presencias de grandes estrellas del cine como Brus Willys e incluso el mismo Tarantino.

Sin la intencion de profetizar querido lector de mierda creo que planet terror es una oda a todas las peliculas del genero, por decirlo de alguna forma, B. Despues de ver planet terror quede atonito durante unos 5 segundos en los que vi pasar mi vida delante mio, y me dije a mi mismo CTM quiero ser como ese qlio (refiriendome a uno de esos zombien que le vuelan la cabeza) por que simplemente creo que planet terror es capaz de crear esa atmosfera, casi igual al momento en el que uno se manosea por la noche o en la ducha mañanera.

En escencia el gore queridos amigos es eso, el peculiar gusto hacia la sangre por medio de muertes horrendas en contextos fantasiosos asi que si ud es de aquellos que comparte el mismo gusto sano e inofensivo sientase bien, no esta solo en el mundo y vayase a la chucha.        

Para terminar quiero dedicar este review a mi amante prostituto mojon con choclo y a mi esposa de plastico H.E.B.A.

mi nota 9/10 wea predecible

Escrito por Trashman

¿Dónde descargarla?

acá po rectm! ;)

viernes, 13 de agosto de 2010

City of the Living Dead

Después de tanta inactividad del blog sufrí una especie de ataque esquizofrénico donde mi personalidad de mierda llamada “Pumpkin” sufrió una mutación después de haber sido mordida por un zombie y así nace “Zompkin” (aplausos por favor… ¬¬ gracias). Y como mi nombre lo dice soy adicto al zombiexploitation o miles de películas Z de zombies en donde se repite una y otra vez la misma temática con resultados bastante ineficientes (aunque para ser sincero pienso más que nada que es un impulso masoquista que tengo).

Hace unas semanas atrás estaba recordando viejos tiempos y culturizándome con respecto a nuestro cine favorito y me puse a ver videos en youtube de Maldita Sea y sus especiales de gore. Allí vi que salió un  film de zombies que tengo que cuando lo vi por primera vez me produjo varias sensaciones y decidí mostrárselo a ustedes para que lo vean y juzguen por sí mismos después de ver este humilde review.
Es así como empieza el espacio en donde analizaré lo que es uno de los films más conocidos (dentro del género) hechos por Lucio Fulci (uno de los directores más conocidos en torno al terror italiano). Sólo diré que este film aunque sea antiguo no es para estómagos débiles.

TITULO ORIGINAL: Paura Nella Città dei Morti Viventi
TTULO AMERICANO: City of the Living Dead
TITULO HISPANO: Las Puertas del Infierno
GENERO: Terror 
PAIS: Italia
DURACION: 92 Minutos
AÑO: 1980
DIRECTOR: Lucio Fulci
GUION: Lucio Fulci y Dardano Sachetti
INTERPRETES: Antonella Interlenghi, Carlo De Mejo, Catriona McColl y Christopher George


SINOPSIS

Un sacerdote se suicida en el cementerio y abre la puerta del infierno la cuál traerá a los muertos a la vida. Esto es vista por una psíquica que esta en un estado de trance sin embargo después de salir queda en shock y fallece. Tras su entierro un periodista va al cementerio para tener mas pistas de la muerte de esta, pero al escuchar gritos dentro de la tumba se da cuenta que la mujer sigue con vida. Al recatarla ella le dice que debe que ir a Dunwich, lugar en donde se suicidó el sacerdote, e ir a la tumba de este antes de que sea Halloween para evitar que los muertos salgan de sus tumbas.


TRAILER



Leyendo una sinopsis asi es de esperar un film único en su especie pero con los ya conocidos matices característicos del cine italiano, ya sea la música, los efectos que se enfocan a generar asco en el espectador y una velocidad algo lenta para el espectador promedio. Sin más rodeos comencemos con este análisis.

Cómo muchos saben los ochentas son la cuna de un sin número de filmes clásicos que siguen influenciando al cine actual en general, estos tiempos nos brindaron asesinos en serie con infinitas sagas, pequeños monstruos con apariencia algo angelical o inofensiva y revival de anteriores películas del pasado. Pero en Europa, en la península Ibérica, los italianos cansados de ser conocidos por sus comidas y atractivas mujeres comenzaron a generar una serie de films que no le fueron indiferentes a nadie. Este crecimiento empezó con máximo esplendor en los 70's y que llegó a su clímax en los 80's. Así llegó Lucio Fulci aprovechando la fama de los muertos vivientes hizo una historia con grandes tintes de suspenso y gore con escenas bastante bien hechas.


En los inicios del film lo más visible son los entornos bien logrados en el cementerio en donde un sacerdote sin causa alguna (aparentemente) se cuelga de un árbol. Enfocándonos en el cementerio, este está muy bien ambientado con un ambiente silencioso con toques tenebrosos que nos recordarán varios pasajes de nuestras vidas cuando éramos pequeños y veíamos con recelo aquel lugar en donde descansan nuestros seres queridos.

 ¿Pero que podemos esperar de un film italiano de zombies?

Todo lo que nos entrega esta película, buenas ambientaciones, excelentes efectos gore que rosan con el límite que hace vibrar el estomago del más débil, una característica música de suspenso e historias un tanto distintas a las convencionales.


Sin embargo a medida que la historia avanza la trama se centra en cómo las personas van muriendo tras ver al sacerdote muerto, pero todo transcurre de una forma lenta, viajando de diálogo en diálogo generándonos quizás uno que otro bostezo aislado. A la hora cronometrada es fácil estar algo aburrido y pensando quizás cuánto falta para que termine este film dado que hasta ahora no nos ha mostrado ningún número grande de zombies sino tan sólo uno. Lo malo es que no aparecen los matices que uno esta acostumbrado al cine zombie ligado al de George Romero, o sea ataques de grandes hordas de zombies, destripamientos por doquier y un amplísimo etc. Lo que sí abunda en “City of the Living Dead” es el suspenso, que a veces sin lograr resultado aparente,  se encarga de guiar al espectador hacia el clímax final.


Lo que sí cómo típico film italiano la música o mejor dicho percusión que se escucha llega a niveles altamente repetitivos lo que le quita esa magia tan especial al suspenso, pero lo que sí es bastante pegajoza.

Ya pasado la hora recién recordamos que estamos en un film de zombies ya que empiezan a aparecer, y estos están excelentemente producidos tal como un film "Spaguetti zombie” lo merece, o sea muertos vivientes visualmente putrefactos y lentos, con abundantes gusanos distribuidos en su cuerpo disfrutando de la carne aparentemente inerte (de hecho estos últimos son utilizados de forma masiva para darle un toque de morbo y terror a más de alguna escena). Lo que sí resalta de nuestros amigos son sus gruñidos que se encargan de darle el toque de suspenso a las escenas, pero no son gruñidos como los que todos conocemos sino son gritos de hambre para comer carne humana. Algo nuevo que nos entrega esta historia es que estos con sólo mirar a la persona pueden matar a la persona y por último tienen el "don” de la teletransportación (¿!) algo que puede ser un tanto decepcionante al querer innovar las características de nuestros muertos vivientes.


Resaltan muchas escenas gore como cuando una joven al ver al cura zombie comienza a botar sangre de su boca al nivel que después bota sus intestinos (una de las mejores escenas sin duda), o cuando a un joven le atraviesan la cabeza con un taladro (otra escena clásica que se quedó en mi retina por bastante tiempo). Enfocándome en esta última escena, esta está tan bien hecha que se muestra como el taladro atraviesa la mejilla del joven y se puede ver como la sangre sale a litros.

Y por último uno de los puntos que le bajan puntos al film, este termina a la rápida dejándonos con un sabor de boca bastante incompleto. En resumen, “City of the Dead” es un film bastante lento, con muy pocos zombies, con música repetitiva pero con unos efectos especiales bastante bien hechos lo que hace a este film un clásico (¿?) para los fanáticos del género, lo que es para mí tiene una que otra escena buena pero dicta mucho para serlo. La recomiendo sólo por los efectos y la temática novedosa.


Nota de zompkin:5.5/10
Nota de IMDb: 6.1/10

Escrito por ZOMPKIN!! \m/
















 Gracias por leer mi review y no olviden de revisar los otros films.

chao!!!...










...conxesumadres!!!!